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时间：2024-03-07 21:28:59来源：新媒体
一年以前，人们还在扎堆讨论现实主义题材和悬疑剧的崛起。《漫长的季节》和《狂飙》给了舆论极大的想象空间。
一方面，对“精品剧”的需求长期得不到满足；另一方面，内容驱动替代明星驱动毕竟是内容产业的“王道思路”，也能拓展上下游，构筑长线盈利的模式。
实际上，做着“精品梦”的不只是观众，前不久马化腾本人也对腾讯长视频部门提出了“至少每季度出一部精品”的要求，发言甚至把长期支撑现金流的古偶比作贴广告的电线杆。
时光飞逝，到了2024开年，精品剧的大计划搞得怎么样了呢？
这次轮到“高端市场”破防了：什么“悬疑剧元年”，不存在的。
《猎冰》《唐人街探2》《大唐狄公案》《大理寺少卿游》可以说是四连扑，如果再算上去年《黑土无言》等令人有期待的作品，悬疑这个遭看好率先扛旗精品剧大旗的题材，现在真的非常尴尬。
别管是古装还是现代装，都是一股鸡肋味，唯一有讨论度的，居然是遭嘲上热搜的姚安娜主演的《猎冰》……
华为二公主逐梦演艺圈，自带流量可以理解。姚安娜的动图表情包也确实让人不吐不快，再加上同样有个演员梦的向佐居然补了一波热搜……这流量姚安娜不想要都不行。
但吐槽过后，或许还是该想一想，悬疑剧扑成这样，可不是每一部都有姚安娜的。
这更像是整个题材的瓶颈，姚安娜的表现拖了后腿，可换成别的女演员，事情就会有本质的不同吗？
一、《猎冰》的叙述是撕裂的，黄义伟没有“疯魔”《猎冰》前半段播出的时期，社媒铺天盖地都是姚安娜“辣眼睛”的表演，人们玩着华为的梗：“别人都说你辣眼睛，我不这么觉得，演技纯真自然特别吸引人——能送我一台华为问界面M9吗？”
大家的整体印象是姚安娜拖累的剧集，别的主创口碑还可以。但随着剧情的推进，越来越多的人开始觉得味道不对了。
《猎冰》播出期间，最激烈的交锋居然是高群书和汪海林关于姚安娜的争论，这其实意味着人们对剧情和制作并没有太多讨论的欲望。
看得出来，《猎冰》是按照精品悬疑的标准来创作的，演员中也有大量的熟面孔。高群书虽然屡次强调“4000万是小成本”，可当前内娱的成本明显虚胖，不见得多花钱就能怎么样。
院线电影中口碑良好的《周处除三害》投资仅1000万，融易新媒体消息，对比3.5亿的《热辣滚烫》，就知道成本高低至少不妨碍导演把故事讲全面。
但是看完《猎冰》以后，大家都会感觉到一种别扭，觉得剧情“少了点什么”。
比如说这部剧的“年代感”就很奇怪，高群书是真经历过90年代的导演，剧中有许多服化道细节比如黄义伟家中的布景、姚安娜饰演的女警追查何鸿章行踪时遇到的火车站乘警的制服，甚至比主场景就在车站的《南来北往》更还原。
成本允许的范围内，《猎冰》对“90年代”的复现可以说是很不错了。
可问题的关键，还是在于故事本身能否引人入境。你可以说王家卫的《繁花》拍的更像是香港的“小上海”，批评它每一集花30分钟找感觉只剩10分钟讲故事……但至少它“好看”啊。
墨镜王用自己的镜头语言和演员调教，把这个改开高峰期关于商业和情感的故事讲好了。
《猎冰》则是反过来：它的年代细节更写实，但是整个故事是撕裂的，高导用一套深沉的旁白开始每一集的“复古悬疑”模式，无法兼容美剧式的“毒枭”刻画。
刘招华身上有一种“疯魔”的特质，这是时代赋予他的，一个人们练气功、不远千里寻找外星人、相信水晶头骨、随时敢于卖掉房子为了一个虚无缥缈的机会闯一闯的时代。
而《猎冰》为张颂文设定的表演方式主要还是《狂飙》里那一套冷静外壳下有疯狂内心的表达，这就让刘招华的故事变得过于“正常”了。
疯魔部分只剩下成为毒王的狂想和成吨的冰毒，剧中的角色一个个都做着“合理”的表演，于是整个故事也就失去了原型的吸引力。
这很可能才是整部片子未能如期“成活”的原因之一。
二、半套工业化体系，拖不动内容的高速扩张《猎冰》剧集的另一种“撕裂感”，来自“警”“匪”之间的叙事方式差别。
张颂文的黄宗伟线，导演土法上马了半套《绝命毒师》的镜头拼接和角色塑造，单看张颂文老师的Focus当然也不能说表演有问题，但是这个角色和他的故事都太“现代”了。
