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时间：2024-03-07 18:02:37来源：新媒体
短剧爆火快进到2024年，行业生态分化更加明显。
从国内短剧行业来看，今年刚开年咪蒙团队打造的《我在八零年代当后妈》就在各大平台疯狂收割流量，仅用10天拍摄时间、8万元后期投入的成本，便换来日充值2000万，收益破亿的亮眼成绩。
但与此同时，短剧行业却越来越“卷”了。据行业内人士爆料，甚至有不同短剧相关工作人员因超级压榨的工作强度而猝死，一切的辅助人员都成为了“工具人”和“耗材”。
而短剧出海潮流应势爆火，与国内的短剧热相映成辉。
“我将在格鲁吉亚开机一个为期8天的项目。”Odungerl.B、Eternity X 制片人敖敦格乐在霞光Talk中透露，“在行业里，8天拍99集很正常。”在短剧出海行业这已经算是“大项目”了，而更快的项目几乎在5天内就能拍摄结束。
到底是什么在汇聚短剧出海的新势能，并以肉眼可见的速度向行业头部集中？
霞光talk短剧出海主题沙龙邀请到3位嘉宾，通过不同视角解读和分析行业经验，为我们拨开迷雾直触短剧出海的真实现状。
2024年的短剧出海，正处于一个大浪淘沙的时代。
虽然在短剧出海行业一直都很“卷”，但今年和去年的“卷法”也大为不同。
如今，融易新媒体消息，短剧出海，已经遭国内短剧驯化成为高度产业集中化的模式。出海短剧也已成为更精品化、定制化的产品。
不仅工业化的拍摄流程非常震撼，且其制作方法都已有了“约定俗成”的套路，出海短剧剧本的成熟度，也远胜当初。
“大家最开始都是套国内的爆款，但今年看到的本子全部是original（原创的），非常多适应native speaker（符合本土化语境）的场景。”敖敦格乐说。
短剧刚开始出海时，她作为制作人还拿到过类似“小作文”式长篇大论、缺乏重点的剧本。
但到了现今，能拿到手的都已经是非常标准的影视化的剧本。其中包括专业的场景、现场调度、演员的表现等等内容的详细备注，明眼人一看就知道是专业的影视编剧所产出。
“一看本子，马上这个剧本的脚本分解就做好了，几个场景是在楼里发生的，有几个场景是在车上拍的，有几个场景是在街道上拍的一目了然，当天就能匹配到海外的场景和演员。”
图源：嘉宾提供
这些成熟的剧本，甚至连主打的观众人群都有着明确的对应：“一看就知道目标受众是什么，是十几岁的这个teenager（青少年），还是30几岁的这个housewife（家庭妇女）—— 受众非常精准”。
每一集的情绪调动，几乎都是非常规整的“三板斧”式的操作，重点是“把这个情绪的冲击力给到”。
“之前我们看剧本，看十个都不一定有这种水准。但是现在基本上丢过来的，十个本子里面差不多八个本子都是非常高水平的”。
同样，短剧出海的制作门槛，也越来越高了。
由于出海短剧平台需要大量新剧作为内容填充，大量生产团队在世界各地忙碌着。而出于成本、风险的分散的考虑，短剧制作水准也遭分为了三六九等。
对于一般以“填库”为目的的作品，拍摄地则会放在国内。由此也催生了大量的所谓“横店欧美棚”。尤其是室内戏居多的短剧，对场景的要求相对较低，室内场景基本上都是团队自己搭建。
“我了解到有团队在广州租用了一栋空置别墅，聘请外籍演员搭建场景来拍摄。”关注网文短剧赛道的银弹投资负责人付鹏告诉霞光社，“海外拍摄成本要到15万-20万美金左右，而国内拍摄一部剧成本大概是60万人民币左右，只有海外拍摄成本的一半。”
对于“爆款”期望值较高的剧本，制作方基本会选择海外作为短剧拍摄地。
在海外拍摄地的选择上，“英语国家现在还是LA（Los Angeles，洛杉矶）为主，如果预算略微紧张，像格鲁吉亚这种英语国家，产业工人算是比较完善的。”敖敦格乐告诉霞光社，“如果成本再紧张一点，泰国也可以拍英语剧。”
图源：嘉宾提供
“各家平台也都在尝试国内制作的海外自制剧，但现在市面上最终跑出来的爆款是国内自制剧的并不多。”九州文化海外事业部运营总监何泽曦告诉霞光社，虽然海外拍摄比国内拍摄的生产周期要长，成本也更高，但相对可控，拍摄质量也更高。
“在国内拍剧其实最大问题不是场景，而是演员。”他说，“真正的在华的外国演员，可能并不是演员出身而是以电商模特居多。”
从国人眼光来看，外国人都是金发碧眼。但拿到欧美市场，国内外籍演员的口音和长相都完全无法适应本地化需求。
此外，第一批出海短剧其实都是国内拍摄起步，这导致平台里的演员都是一些“熟悉的面孔”。
“我们的产能非常旺盛，基本上能达到专业演员拍戏程度的外籍演员，都已经拍过了一轮了，现在都不会再考虑用。”敖敦格乐说。
图源：嘉宾提供
所谓的“出海短剧的草莽时代”遭认为早已结束，或者说从来就没有存在过。
“草台班子”在短剧出海中的“红利期”，去年中旬或许曾经短暂出现，但现在已经结束，留给此类野蛮玩家的窗口现在也已经越来越窄。
