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时间：2020-03-18 00:17:56来源：融易新媒体
即便对古典音乐并不热衷的听众，也多多少少听过吕思清的名字。中国国家大剧院、维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、伦敦皇家歌剧院……在这些世界顶级音乐殿堂里，经由其手指抚出的小提琴旋律，绕梁入耳。
标志性的微卷头发，精湛的演奏水准，多年来，吕思清一直活跃在舞台上。或许正因为频频相见，人们常常忘记了他的年龄，当年那个夺得国际上最重要小提琴比赛之一——帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的17岁男孩，如今也已步入半百之年。知天命之年，吕思清比以往更加沉静。阅历的增长让他琴弦上的乐音常演常新。开启了人生的另一个阶段，自称“一把年纪”的吕思清把更多的心思倾注在音乐的普及和传承中。在时光的磨砺中，昔日意气风发的少年成为了心怀感恩的引路人。
即便在这个特殊的春季，他也闲不住，主动加入国家大剧院的古典音乐频道，以一曲代表作《梁祝》抚慰人们同舟共济、共战疫情，如同音乐里流淌的破茧化蝶的勇气与力量。
一把琴，一段人生。 琴音缓缓，细水长流。
“把音乐送到你的身边”
还是大寒时节，一个晴朗的午后。周一下午的国家大剧院正是闭馆的时候，巨大的玻璃穹顶下安静宁谧，唯余西咖啡厅一侧的圆桌前还有笑声传来。
三个小时后，小提琴家吕思清将有一场重要演出，他的行程安排向来紧张。但若是谈到一年一度的国家大剧院“五月音乐节”，哪怕可以借助一通电话、几条微信语音，吕思清还是愿意抽出时间，与剧院的工作人员面对面地聊上一会儿。
国家大剧院自启幕运营以来，集结了一大批艺术家参与到艺术普及中，吕思清便是里面的常客。“那里就像是我的‘音乐之家’。”每年繁花似锦的春夏之交，“五月音乐节”都会如约而至。除了名家云集的室内音乐会，“五月音乐节”一直都在努力地“走出去”，用公益演出把音乐带进城市的每一个角落，送往更多人身边。从城市里人流熙攘的写字楼到六环外的田间地头，从霓虹闪烁的高楼广厦到已有百余年历史的古建筑，音乐家的脚步都已遍及。
“五月音乐节”的艺术总监，正是吕思清。“让更多人有机会通过更多渠道接触到古典音乐，让他们的生活因为结缘音乐而变得更美好。”他常提起一句话：“如果你没时间来听音乐，我们就把音乐送到你的身边。”这几乎成为了他的某种“信条”，进而驱策着他多年来与音乐家们东奔西走。“去过的地方实在太多了，艺术总监要以身作则。”去年的“五月音乐节”，吕思清走进雄安新区，为忙碌的建设者们献上了一场休闲解闷儿的午间音乐会。社区、医院、学校，甚至副中心建设工地的食堂……临时搭起的舞台总是相对简陋，吕思清从不在意，只要观众想见他，他都会带上自己价值不菲的名琴欣然前往。
有人为吕思清觉得不值。以他的声望和水准，大可节省下这些时间，在殿堂级的音乐厅里收获更多乐迷由衷的掌声与欢呼，或者干脆休息片刻也是好的。最近几年来，每当“五月音乐节”要“走出去”，吕思清都打头阵，往返路途的消耗、密集的演出，有时会在他的眼里或者面对观众的笑容里留下些疲倦，但他乐在其中：“我关于音乐的很多设想得以实现。音乐本来就该流淌在城市的血脉中。”
吕思清始终难忘2015年在门头沟区斋堂镇柏峪村的那场演出。柏峪村是地方戏曲“燕歌戏”之乡，历史悠久，古朴沧桑。当吕思清把小提琴架在肩上时，大爷大妈们静静地看着他，眼神满是好奇，吕思清意识到，“他们当中有很多人还没亲眼看过小提琴，没听过小提琴的声音。”演出的效果到底如何，吕思清与同行的几位音乐家都有点儿忐忑。弓子搭上琴弦，演奏开始，全场寂静。然而当维瓦尔第《四季》中《春》的旋律告一段落时，一位大爷说，他听到了鸟叫的声音。“没错，就是鸟鸣！”吕思清惊喜异常。还有个小姑娘跑到院子里折了枝开得正好的花，热情地递到吕思清手上。
古典音乐作为舶来的艺术，总是与“高雅”二字如影随形，吕思清却不以为然，归根结底，古典音乐能够带来的就是一种“感受”。“感受”无关对错和高下，更何况，人们的“感受”常常是互通的。当同一段旋律响起，无论几百年前远在欧洲的维瓦尔第，还是对小提琴颇感陌生的农民大爷，心中浮现的都是同一个春天。“能与音乐为伴，是人生的一种幸福，但一座人口上千万的城市，能够真正来到音乐厅里的能有多少？”有时路途太远，有时工作繁忙，现实的障碍很多，想要让更多人感受古典音乐，首先要给大家一个能够接触到它的机会，而这些努力，就要靠音乐家的薪火传承了。
“音乐面前，我们都是渺小的”
