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时间：2022-11-28 23:16:01来源：互联网
做一场好的脱口秀，一个精彩的段子，主要有两个要素：一是对社会现象的评论引起观众的共鸣，融易新媒体，二是以幽默的形式呈现，引起观众的发笑。笑果文化创始人叶烽曾的说：“脱口秀不是段子，是你被生活猛烈撞击后发出的笑声“。
就如一个表演者不能放低姿态，就很难触及更广泛的共鸣，到头来是在自说自话，还不如躺在床上刷抖音岂不快哉？
这也是李诞为什么一直强调每个人都能说五分钟脱口秀，不追求曲高和寡，而是选择不断降维降维再降维，当然在今天，五环内精英再怎么降维，也很难继续向下穿透：五环外的人对五环内流行哪个艺人、哪部美剧、哪款应用一无所知，也没兴趣知道；五环内对五环外平日里玩什么、刷什么、跟什么大哥、做谁的家人，一样是毫无察觉。
但创作能力的脱节只是显露出来的表症，更深层次的问题，则是笑果的“造星模式”可能并不适合脱口秀行业。
02、低效造星综艺《脱口秀大会》造星的效率太低了。
如果说《脱口秀大会第一季》像是《中国好声音》式的选秀节目，那么到了第五季，它却变成了《乘风破浪的姐姐》这种竞技类综艺。
前者是草根养成明星，其商业价值不只是节目本身带来的广告位，还有养成后签约艺人带来的持续不断的长期收入。而且一个成功的节目，每一期都能不断创造新鲜的明星，它是可复用的。
而后者的盈利基本集中在广告位这单一收入之上。
可到了《脱口秀大会》这里，这种转变过程却是不可逆的：花费数年时间培养的明星和创作能力构筑了节目的基石和业内的影响力，而想要保持这种影响力，就需要不断地在后续节目中使用同一帮人。
作为一年一度最关键的节目，笑果不敢办一场没有呼兰、鸟鸟、徐志胜等一批老人，一批保证能够“逗笑”观众的老人的《脱口秀大会》。
关键的C位必须给这些“成熟演员”，留给新鲜血液的位置极度稀缺。正如这次走到八强的演员中，只有毛豆一位新人一般。
这些都能解释为什么第五季会遭遇如此多的差评：老演员的产能被消耗殆尽，新人演员青黄不接，节目不断重复强调“这届新人很厉害”，“公平竞演 ”成了笑话等。
03、被掏空的罐子可对今天的笑果来说，最庞大的现金流来源，还是这群已经功成名就的明星艺人们。
就以目前笑果的收入组成来说，超过40%的收入来源于线上的《脱口秀大会》，而脱口秀大会的播放量，又来自于笑果数年时间积淀下来的明星艺人们，这一点在第五季尤为明显：新人如云的预赛阶段频繁被喷上热搜，而到了半决赛决赛，评分才开始上涨。
而在八强期间，演员的平均从业年龄，几乎约等于《脱口秀大会》的节目年龄。这些通过时间沉淀下来的演员，成就了如今的笑果文化。
更别提剩下的，由线下演出、商演、代言构成的另外60%的收入来源了，这部分更依赖演员自身的流量。
因此，笑果的核心能力，实际上是培养脱口秀明星，或者说更像经纪公司。
这和欧美国家的模式完全不同。在20世纪初成为美国电视节目的“Talk Show”，由言辞犀利的主持人邀请不同的明星嘉宾组成，言谈间美式幽默信手拈来。收视率常年榜首的《奥普拉脱口秀》，其主持人奥普拉·温弗瑞，身价高达26亿美元。
相对于这种个人秀，笑果文化更像是一个孵化器，意图将脱口秀产业的聚光灯分散在更多演员身上，以机构化的形象去不断培养演员，以求尽可能的拉长公司所能够覆盖的产业链。
在这条产业链中，笑果上游挖掘培养人才，中游线下开放麦和商演，线上内容制作，下游是营销推广。
这种模式在中国其实已经非常成熟，诸如《中国好声音》等各类草根选秀节目就是非常好的案例：通过综艺创造设置流量话题，打造人设，最终出道变现。
而矛盾由此诞生：一般综艺明星所需要的技能是唱歌跳舞、魔术杂技，这些技能都是能够以熟练度来衡量的。但脱口秀需要的是创作能力，是对喜剧的理想和追求。
前者是可以被训练出来的，而后者，绝大多数时候都是天分决定的。脱口秀演员就像一个罐子，正在不断地被掏空。
