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时间：2021-03-30 01:42:50来源：
“下一代的年轻观众，已经不满足于传统的节目观看方式了。”吴磊反复强调，作为THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会的执行制片人，他深有感触。
这种对用户习惯的洞察，在疫情的催化下，也恰恰是这场沉浸式虚拟演唱会能够诞生的原因之一。作为THE9成团300天后的首场演唱会，此次运用XR技术打造的舞台，无论是在技术赋能下打造的沉浸式视听效果，还是互动层面完成的演唱会的应援、互动、现场连线等，都创新了线上演唱会以往的模式。
不过，正如爱奇艺首席技术官兼基础架构和智能内容分发事业群总裁刘文峰所说：“当技术应用于娱乐行业时，首先要看技术是否给用户带来价值。”在这一场创新探索背后，则是爱奇艺基于对年轻人消费习惯变迁以及下一代娱乐消费的精准洞察。
在吴磊看来，要做下一代的娱乐内容产品，要把虚拟制作、用户互动元素，甚至票务解决方案这三块做好，视听+互动+结算才能打造出新的演出形式。
此次演唱会仅仅是一个开始，伴随着云演出这一模式的逐渐完善，在科技赋能下，下一代娱乐消费产品势必将和“屏幕”的变化密切相关，虚拟现实、沉浸式、强交互的内容生态不可避免的将成为行业未来趋势，引领下一代娱乐的到来。
艺人IP联动+虚拟技术赋能 创新线上演唱会新模式
在一座量身“定做”的“虚实之城”中，浩瀚的宇宙、无限延伸的公路、倒挂的摩天大楼、炫目的中国潮元素等，女孩们用自己的理解诠释着成团300天的心情，打造属于自己的舞台。
这是爱奇艺THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会，但完全不同以往线上演唱会的是，这也是一场全球首次将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播。
“要做好一场普通的直播演唱会很简单，但要做好一场高度呈现艺人表演、观众拥有深度参与感的线上演唱会是很大的挑战。”THE9演唱会执行制片人吴磊表示。
在性格迥异的9个女孩的描述的故事下，XR技术、LED屏幕带着她们进入一个个“理想世界”。据悉，全程共转换至少15个场景，每个舞台场景具有独立故事概念和逻辑。
他介绍到，制作团队在虚拟制作方面下了很大功夫，整场演唱会的每个场景都结合了艺人想法与舞台设计，有着截然不同的视觉体验；再加上使用多个XR虚拟机位，在超越常规演出设备规模的同时，也为观众呈现了影视级的舞台场景。
如果说舞台的沉浸体验是一大亮点，那么观众强互动性与跨越距离的参与感则颠覆以往平面化的互动模式，创新了线上演唱会的体验和模式。
在演唱会表演中间，超300个观众可以与THE9直接直播视频连线，一起做游戏、回答问题，THE9能清晰地看到粉丝观众，也能够和观众一对一在线聊天。“这个在线下没有办法做的，线下那么大，比如说5000个人的场次，只能听到底下的声音，但是我们现在能做到这样的交流。”吴磊表示。
事实上，为提升用户体验，自2020年9月确定开展该项目之时，创作团队就开始在售票端和体验端构思，以不同路径将用户互动模式多元化。
在票务上搭建了云票系统，让用户在出票、检票等环节感受惊喜。不再仅仅是一张简单的入场券，而是包含多种不同权益的专享票，不同档位的套餐提供不同的权益。例如包含虚拟权益、观看权益、抽奖权益和桃豆儿（虚拟分身）的装扮权益，支持多次转赠的同时，入场时还有特殊检票动效，形成一整套的票务逻辑。
在票务权益支持下，粉丝可以在线上根据喜好来装扮自己的虚拟形象，这些形象将呈现在现场。
吴磊说：“云票的支付方案跟传统长视频的支付不太一样，包括跟其他平台卖的线下票也不一样。在我们这里买完票，里面对应的是不同权益，并且还可以互赠。”
云票、打赏、衍生品拓宽变现空间 用户强互动诉求支撑商业闭环
“如果年轻人在看视频的时候，手指不做一些动作就会很难受。”谈起用户的强互动性，吴磊表示。
在互联网的环境里成长起来的年轻用户，在娱乐中更愿意参与其中，对互动的诉求更强。不过，随着当各种XR技术更加贴近C端的消费者，这些新技术的场景化落地背后，也催生出更大的商业价值。
就以往的线上娱乐而言，无论是会员还是票务，付费和广告赞助是其主要的商业模式。但由于线上在互动方面的局限性，很多线上演唱会的票务付费并不如线下，粉丝们宁愿多花钱，也愿意“跋山涉水”去线下演唱会。
