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时间：2024-03-09 22:40:02来源：新媒体
“我们要让科技更好地为产业服务、为内容服务、为交流服务，把有利于音乐传播的技术手段筛选出来。无论是软件和硬件，它们都可能发挥巨大的助力作用。”汪京京说。
亟待培养音乐科技复合型人才
2019年，当戈非和团队成员在“西南以南”准备上台演出时，他们惊讶地听说，表演开始时艺人要直接上台，不能像在国内一样先花时间调音。
随后，他了解到，当地调音和舞台团队具有多年经验，可以精准把控各类技术细节，提前布置好从电压转换到软件调试的各类工作，让上千场演出顺畅进行。
“我认为，我国目前和国外并无明显的技术差距。例如，辅助音乐制作、现场演奏的一些软硬件，大家用的都差不多。但是，软硬件归根结底要由人来操作，同样的软硬件由水准高的人操作就能发挥出更好的效果。”戈非说。
“‘中国音乐出海计划’特别强调人才的交流和培养。”汪京京提及，随着音乐产业的蓬勃发展，中国需要更多专业性和复合型人才为产业服务。由于软硬件技术升级迭代很快，学生在大学里学到的操作技能很快就会过时，因此相关人才必须具备很强的学习和创新能力，才能适应音乐产业的发展要求。
我国目前亟待培养音乐科技复合型人才。以2023年大热的人工智能为例，它将在音乐创作、智能硬件、音乐教育等领域带来开创性的新发展。要用好人工智能这件工具，就需要兼具音乐与人工智能相关技能的复合型高手。
中央音乐学院携手清华大学、北京大学组建跨学科导师阵容，于2019年首次招收了音乐人工智能与信息科技方向的博士生。中国传媒大学也利用跨学院跨学科联合培养模式，以及通过媒体融合与传播国家重点实验室等平台，着力培养音乐与理工科交叉融合的创新后备军。
站在音乐人的角度，戈非表示，新技术对艺人也提出了更高的要求。“我们必须适应工业化水准更高的舞台，拥抱各种各样的新技术。”他坦言。
2021年，草台回声与虚拟现实领域公司合作推出了一场虚拟现实演出，艺人需要穿着动作捕捉服装演唱演奏，同时由专业的技术人员进行动态操控，加入背景和各种光影效果，最终转化成观众看到的虚拟现实画面。
“观众对演出效果抱有越来越高的期待，我们必须赶上时代，努力满足观众的期待。中国音乐人的能力，也要跟上音乐产业的全球工业水准。等到这些目标实现了，我们的音乐‘出海’自然而然也就成功了。”戈非说。
音乐与其他媒介形态整体“出海”
最近，音乐舞蹈《科目三》在海外得到“病毒式”传播，离不开海量的二次创作以及加工剪辑。在新媒体平台上，一个节奏或一段副歌就能遭转发千万次，一些沉寂多年的冷门内容会突然因为二次创作火爆起来。这些都是社交媒体时代的新现象。
音乐“出海”的主角是音乐，但“走出去”的并非只有声音。汪京京强调，音乐作为一种技术形态和艺术形式，和其他许多技术、艺术都能连为一体，不可割裂看待。
用汪京京的话来说，互联网时代以来，音乐和动漫、电影、游戏、短视频等文化产品的关系从“你中有我我中有你”走到了“你就是我我就是你”。如今谈中国音乐“出海”，应当和中国文化“走出去”的整体事业结合起来看。
张铮指出，从宏观角度来看，音乐“出海”应放在整个文化产业发展的框架下布局。
“音乐不需要翻译，它对国界和文化差异的穿透力是最强的。”张铮建议，“如果我们能利用好社交媒体——二次创作这条传播途径，中国音乐会在国外收获更多影响力。”
自20世纪以来，每个时代的音乐产业都和当时的技术血脉相连。一些未能及时实现技术转型、把握机会窗口的企业难免会销声匿迹。反之，能够用好技术的艺人、企业就能为音乐产业创造更多价值。
